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Indigenous Resistance: Global Anarchist Collective Making Decolonial Dub

Discussion dans 'Luttes Internationales' créé par ninaa, 31 Janvier 2022.

  1. ninaa
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    Indigenous Resistance: The Global Anarchist Collective Making Decolonial Dub

    Oliver Walkden · June 30, 2021

    Indigenous Resistance: The Global Anarchist Collective Making Decolonial Dub

    commissioned to write “primitive” sounding music inspired by Asia and Africa for a performance in Seattle in the 1940s. Willful misappropriations and abuses of culture such as this continue to enrage indigenous communities and their allies.

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    indigenous resistance
    Uganda
    IR 59 Eritrea Dub Journey:E-Book & Soundtrack IR :: Indigenous Resistance3.Indigenous & Sacred - African Anarchist Meditation

    The Indigenous Resistance collective and label are one such group. With members located around the globe, the collective’s most recent intervention is “When Silence Rises from Earth,” a short film of a unique performance of 4’33” shot at their Dub Museum in Kampala, Uganda (the center of their operations). Less a performance than a quiet ceremony to prepare the traditional djembe drum, it is significant in its autonomy from the institutional world of corporate funding, music festivals, academia, and avant-garde art scenes.

    The concept came to them in a vision. “It also came to us from a place of desire—a desire for balance,” say the group, speaking jointly and anonymously. “As with dub reggae, Cage’s 4’33” has been often discussed for its use of silence as a source of mystical experience. We chose to adapt Cage’s composition and emphasize a political dimension, while also sending out the message that political activism requires a spiritual practice.” So follows their mantra and call to arms: “In silence we prepare.”

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    IR 48 Indigenous Resilence:Caballo feat Simon Paul Dene Caballo feat Simon Paul Dene
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    Indigenous removal and oppression has been a part of many countries’ histories, and the struggle continues today. IR are particularly concerned for original West Papuans who have been annexed by the Indonesian state, and the Rohingya people displaced from their homes in Myanmar. Each of IR’s members has a “personal history of studying colonial and neo-colonial systems of oppression and anti-colonial resistance” as well as “anarchist and other politically radical philosophies, traditions, and cultural expressions.” They want to cut through the noise of Western capitalism to demand their human rights through activism grounded in lived experience and traditional knowledge.

    Whilst Cage’s work did not explicitly address (post)colonialism, he does share some fundamental precepts with IR: a commitment to politically charged noise, socially engaged listening, and the centrality of percussion. The group notes that when Africans were enslaved, their drums were banned and confiscated. “The slave and plantation owners clearly recognized that Africans were able to communicate using those drums and they feared that these communications could lead to revolts,” they say. “Music comes with a code that has the power to organize people. It is a threat to the power structure.”

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    Anarchist Africa::When Visions Fall From Sky IR::Sankara Future Dub Resurgence
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    The legendary meeting of Thomas Sankara and Fela Kuti has come to symbolize this natural convergence of the musical and the political for Indigenous Resistance. The former was Burkina Faso’s socialist leader who challenged French-colonial exploitation and elitism, even after independence had been secured. His revolutionary politics complemented Fela’s anti-establishment Afrobeat during the 1980s, but their comradeship was broken when Sankara was assassinated at the age of 37. (One of the groups who release on IR is Sankara Future Dub Resurgence, named in obvious honor.)

    Indigenous Resistance’s releases all fit broadly within the “dub” category, but when asked about their relationship to the subgenre, the question was flipped on its head. “For IR, dub is not a thing—it’s the quality of a thing, the dub quality of anything. We live in a world where music as well as other forms of resistance, protest, and social justice language are institutionalized, neutralized, and devitalized into the colonial, capitalist whitestream. Dub is the B-side to these moments of assimilation and co-optation. It is about fermenting revolt, making Babylon tremble. It throws our perceptions of how sonic frequencies can and should be used into total disarray,” they say.

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    IR 36 Galdino: Extension Of Truth Indigenous Resistance
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    Producers such as Ramjac, The Fire This Time, and Dhanghsa, aka Dr. Das of Asian Dub Foundation (as well as guests such as Adrian Sherwood, Jah9, and Herman Soy Sos Pearl), have long explored the heavier, more industrial side of dub. IR’s releases are almost austerely electronic, casting aside reggae’s comforting roots in favor of devastating sonic artillery. It’s a philosophy shared by IR’s nominal inspiration, groundbreaking Detroit techno crew Underground Resistance, who were equally opposed to Babylon’s oppressive system of power.

    Both groups reference Afrofuturism, but where UR’s iconography and aesthetics were largely mythological, IR’s work is based on historical events—violent instances of land dispossession, resource extraction, and cultural genocide, as well as pre-colonial traditions that they insist are living, not dead. One story that frequently appears in their discography is that of Galdino Jesus dos Santos: leader of the Pataxó tribe in Brazil who was burnt to death in 1997 by the sons of elite judges and lawyers in Brasilia. “They received privileged treatment during their time in jail awaiting trial,” says the IR collective. “They were given incredibly light sentences and were soon back on the streets, partying on the beach without remorse.”

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    IR 59 Eritrea Dub Journey:E-Book & Soundtrack IR: Indigenous Resistance & UR Underground Resistance9.Krikati: Power Outage
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    Indigenous Resistance contributes to these living traditions with original works of word, sound, and power (to borrow a phrase from Rastafarianism). Just like their disregard for borders, their artistic process flows between and across media. They have made documentaries, recorded podcasts, and have organized mural painting in cities across the globe. Their latest release, Eritrea Dub Journey, is a 300 page e-book and soundtrack that takes the listener on a trek through the “dub worlds of Eritrea, Ethiopia, Vietnam, Morocco, Senegal, Jamaica, and Turtle Island.” But ultimately, wherever they roam, they will always return to sound as the primary medium to dream of a future more like our pre-colonial past.

    “An IR release doesn’t have to be timeless,” they say. “It just needs to echo through time. Because sometimes, it takes that much time for a message to reach us from the B-side of the world.”
     
  3. Traduit avec Deepl

    Indigenous Resistance : Le collectif anarchiste mondial fait du Dub décolonial

    Lorsque John Cage a écrit 4'33", la fameuse composition qui a silencieusement secoué l'Amérique bourgeoise dans les années 1950, imaginait-il qu'elle serait reçue par un public africain, ou interprétée par des musiciens africains ? Les premières diffusions de la pièce sur le continent ont eu lieu en Afrique du Sud. L'une d'entre elles a été interprétée par un homme blanc des États-Unis et d'autres ont été réalisées en privé dans les universités d'élite du pays.

    Si l'impérialisme s'est peut-être manifesté indirectement dans ces récitals, certaines des œuvres de Cage avaient des connotations coloniales plus flagrantes. Alors qu'il était l'un des percussionnistes américains les plus demandés, on lui a demandé d'écrire une musique aux sonorités "primitives" inspirée de l'Asie et de l'Afrique pour un spectacle à Seattle dans les années 1940. De tels détournements et abus de culture continuent d'enrager les communautés indigènes et leurs alliés.



    Le collectif et le label Indigenous Resistance sont l'un de ces groupes. Avec des membres répartis dans le monde entier, l'intervention la plus récente du collectif est "When Silence Rises from Earth", un court métrage d'une performance unique de 4'33" tourné à leur Dub Museum à Kampala, en Ouganda (le centre de leurs opérations). Il s'agit moins d'une performance que d'une cérémonie silencieuse de préparation du tambour djembé traditionnel, mais elle est significative de son autonomie par rapport au monde institutionnel du financement des entreprises, des festivals de musique, du monde universitaire et des scènes artistiques d'avant-garde.

    Le concept leur est venu dans une vision. "Il nous est également venu d'un désir - un désir d'équilibre", disent les membres du groupe, s'exprimant conjointement et anonymement. "Comme pour le dub reggae, 4'33" de Cage a souvent été discuté pour son utilisation du silence comme source d'expérience mystique. Nous avons choisi d'adapter la composition de Cage et de mettre l'accent sur une dimension politique, tout en faisant passer le message que l'activisme politique nécessite une pratique spirituelle." Ainsi suit leur mantra et leur appel aux armes : "En silence, nous nous préparons."

    L'élimination et l'oppression des indigènes ont fait partie de l'histoire de nombreux pays, et la lutte se poursuit aujourd'hui. IR se préoccupe particulièrement des Papous occidentaux d'origine qui ont été annexés par l'État indonésien, et des Rohingyas déplacés de leurs foyers au Myanmar. Chacun des membres de IR a une "histoire personnelle d'étude des systèmes d'oppression coloniaux et néocoloniaux et de la résistance anticoloniale" ainsi que "des philosophies, traditions et expressions culturelles anarchistes et autres radicaux". Ils veulent couper à travers le bruit du capitalisme occidental pour exiger leurs droits humains par un activisme fondé sur l'expérience vécue et le savoir traditionnel.

    Bien que l'œuvre de Cage n'ait pas abordé explicitement le (post)colonialisme, il partage certains préceptes fondamentaux avec la RI : un engagement en faveur d'un bruit politiquement chargé, une écoute socialement engagée et la centralité de la percussion. Le groupe note que lorsque les Africains étaient réduits en esclavage, leurs tambours étaient interdits et confisqués. "Les propriétaires d'esclaves et de plantations reconnaissaient clairement que les Africains étaient capables de communiquer à l'aide de ces tambours et ils craignaient que ces communications ne conduisent à des révoltes", disent-ils. "La musique est accompagnée d'un code qui a le pouvoir d'organiser les gens. Elle constitue une menace pour la structure du pouvoir."

    La rencontre légendaire de Thomas Sankara et de Fela Kuti en est venue à symboliser cette convergence naturelle du musical et du politique pour la Résistance indigène. Le premier était le leader socialiste du Burkina Faso qui s'est opposé à l'exploitation et à l'élitisme de la colonisation française, même après l'obtention de l'indépendance. Sa politique révolutionnaire a complété l'Afrobeat anti-establishment de Fela dans les années 1980, mais leur camaraderie a été rompue lorsque Sankara a été assassiné à l'âge de 37 ans (l'un des groupes qui sortent sur IR est Sankara Future Dub Resurgence, nommé en son honneur évident).

    Les sorties d'Indigenous Resistance entrent toutes dans la catégorie "dub", mais lorsqu'on leur demande quelle est leur relation avec le sous-genre, la question est renversée. "Pour IR, le dub n'est pas une chose - c'est la qualité d'une chose, la qualité dub de n'importe quoi. Nous vivons dans un monde où la musique ainsi que d'autres formes de résistance, de protestation et de langage de justice sociale sont institutionnalisées, neutralisées et dévitalisées dans le flux blanc colonial et capitaliste. Le dub est la face cachée de ces moments d'assimilation et de cooptation. Il s'agit de faire fermenter la révolte, de faire trembler Babylone. Il jette nos perceptions de la façon dont les fréquences sonores peuvent et doivent être utilisées dans un désarroi total", disent-ils.

    Des producteurs comme Ramjac, The Fire This Time et Dhanghsa, alias Dr. Das de Asian Dub Foundation (ainsi que des invités comme Adrian Sherwood, Jah9 et Herman Soy Sos Pearl), explorent depuis longtemps le côté plus lourd et plus industriel du dub. Les sorties d'IR sont presque austèrement électroniques, rejetant les racines réconfortantes du reggae en faveur d'une artillerie sonique dévastatrice. C'est une philosophie partagée par l'inspiration nominale d'IR, le groupe techno révolutionnaire de Detroit Underground Resistance, qui était également opposé au système de pouvoir oppressif de Babylone.

    Les deux groupes font référence à l'afrofuturisme, mais alors que l'iconographie et l'esthétique d'UR étaient largement mythologiques, le travail d'IR est basé sur des événements historiques - des cas violents de dépossession de terres, d'extraction de ressources et de génocide culturel, ainsi que des traditions précoloniales qu'ils insistent sur le fait qu'elles sont vivantes et non mortes. Une histoire qui apparaît fréquemment dans leur discographie est celle de Galdino Jesus dos Santos : chef de la tribu Pataxó au Brésil qui a été brûlé à mort en 1997 par les fils de juges et d'avocats d'élite à Brasilia. "Ils ont reçu un traitement privilégié pendant leur séjour en prison en attendant leur procès", explique le collectif IR. "Ils ont été condamnés à des peines incroyablement légères et sont rapidement retournés dans la rue, faisant la fête sur la plage sans remords."

    Indigenous Resistance contribue à ces traditions vivantes avec des œuvres originales de mots, de sons et de pouvoir (pour reprendre une expression du rastafarisme). Tout comme leur mépris des frontières, leur processus artistique circule entre et à travers les médias. Ils ont réalisé des documentaires, enregistré des podcasts et organisé des peintures murales dans des villes du monde entier. Leur dernière publication, Eritrea Dub Journey, est un livre électronique de 300 pages et une bande sonore qui emmène l'auditeur dans un voyage à travers les "mondes dub de l'Érythrée, de l'Éthiopie, du Vietnam, du Maroc, du Sénégal, de la Jamaïque et de Turtle Island". Mais en fin de compte, où qu'ils aillent, ils reviendront toujours au son comme principal moyen de rêver d'un avenir plus proche de notre passé précolonial.

    "Une publication de RI n'a pas besoin d'être intemporelle", disent-ils. "Il faut juste qu'elle fasse écho à travers le temps. Parce que parfois, il faut autant de temps pour qu'un message nous parvienne depuis la face B du monde."
     
    ninaa apprécie ceci.
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